追踪｜电来啦！秀水南街重现热闹

杨海燕介绍现代机械设备(jīxièshèbèi)引入非遗产品制造的情况。中青报·中青网(zhōngqīngwǎng)记者 马富春/摄 在(zài)祁连山北麓的(de)甘肃省肃南裕固族自治县，县城中心街道一间传统服饰工作室(gōngzuòshì)里，飘着浓郁的丝线与松木的香气。穿着民族服饰的绣(xiù)娘杨海燕正伏在绣架前，银顶针在藏青色缎面上游走，针尖挑出的不仅是繁复的裕固族纹饰，更是一个马背民族的文化基因。 在(zài)肃南，因为从事传统服饰的传承与(yǔ)创新，杨海燕远近闻名。她在传统与现代的经纬间，绣出了一条非遗活态传承的创新之路。 从上中学时，杨海燕(hǎiyàn)就对民间文化有着不一般的痴迷。 初中班主任家访时推开(tuīkāi)房门，撞见满墙的羊头骨风铃、石头画，惊叹道：“这哪是少女的闺房(guīfáng)，分明是座微型博物馆！” “那时候不(bù)懂什么是非遗，只觉得阿妈的高领长袍、红缨帽上的珊瑚珠，比城里的牛仔裤好看多了；形态各异的石头画和我们(wǒmen)生活(shēnghuó)的草原息息相关，也十分有趣。”杨海燕说。 1995年，县上举办首届民族服饰大赛(dàsài)，她(tā)用(yòng)牧区常见的藏青缎面搭配红珊瑚珠，改良出裙摆缩短、腰间收褶的裕固族长袍。当她穿着这件“现代版民族服饰”走上赛场时，评委们眼前一亮，交口称赞。 “也有人说我‘离经叛道’，创新的设计(shèjì)已经偏离了传统的审美，但当我穿着它(tā)走在街上，年轻姑娘们追(zhuī)着问‘这裙子哪里能买’时，我知道，改变的时候到了。”杨海燕说。 2008年，杨海燕注册“红缨帽(yīngmào)”服饰公司，成为(chéngwéi)全县“首个吃螃蟹的人”。 “起初只是想扩大裁缝铺规模，却很快遭遇传承困境：老艺人不愿分享技艺，年轻人嫌做针线没出息。”2010年，她做了(le)个大胆决定：自掏腰包(zìtāoyāobāo)在红湾寺(sì)镇办免费刺绣培训班。 “第一天(dìyītiān)只来了12个人，有几个大妈(dàmā)抱着(zhe)‘不拿白不拿’的心态，边嗑瓜子边抱怨‘针线活累眼睛’。”而一个月后(hòu)，她们用学到的平针、缠针绣出第一块挂毯，有人摸着细密的针脚落泪：“这辈子第一次觉得，自己做的东西能卖钱，还这么好看。” 这次试水让杨海燕意识到，非遗传承需要打破(dǎpò)“神秘感”——她将传统工艺拆解为裁剪、珠绣、图案(túàn)设计等模块，推出“模块化教学(jiàoxué)”，让零基础学员也能快速掌握专项技能。 坚持到现在，杨海燕把培训班办到了肃南草原深处，累计培训7000余人次，很多都(dōu)是闲坐家中的(de)妇女。这些人有(rényǒu)一部分在她的公司上了班，成为生产线上的一员，也有人开办了自己的工作室和(hé)公司，还有20余名残疾人靠刺绣有了经济支撑。 参加了杨海燕组织的培训，37岁的藏族(zàngzú)妇女贾玲感觉“打开了生活的一扇窗”。之前她(tā)在(zài)草原上跟老公放牧，风里来雨里去(fēnglǐláiyǔlǐqù)，过得很辛苦；如今，有一技之长的她一边在杨海燕的公司上班做(zuò)“头面”，一边照看在县城上学的孩子。“有一份稳定的工作，还能照看孩子，各方面都照顾到了，真是太幸运了。”贾玲说。 “只有(zhǐyǒu)参与的人多了，才能激活非遗传承的春水，推动这个产业(chǎnyè)做大做强。”杨海燕说，在肃南，一批年轻人投身非遗事业。 产业规模起来了，杨海燕也在拓展科技创新(chuàngxīn)之路。在她的工作室，一面“创新墙”格外醒目：左侧是按1:1比例还原(huányuán)的裕固族传统婚服“头面”，银饰璀璨如星；右侧是印着(yìnzhe)卡通版“吉祥(jíxiáng)八宝”的帆布包，配色明快跳跃。 “非遗不是老古董，得让年轻人愿意把它(tā)背在肩上、戴(dài)在手上。”她拿(ná)起一个绣着冰川纹样的手机壳，“这是去年和兰州高校合作的‘雪山精灵’系列，把裕固族的雪山崇拜转化为现代设计语言。” 在杨(yáng)海燕的创新版图中，科技不是冰冷的工具，而是激活(jīhuó)文化基因的密钥。从2017年起，杨海燕发起“非遗(fēiyí)创意工作营”，邀请大学生将裕固族神话故事转化为动漫形象，把传统图腾抽象为几何纹样。 当河西学院学生设计的“裕固族图腾雪糕”在景区(jǐngqū)热卖，当西北民族大学团队创作的AR互动程序让游客“试穿”虚拟(xūnǐ)“头面”，她意识到：“老手艺要活在当下，就得(dé)学会和年轻人对话。” “去年我们推出的‘冰川立体绣(xiù)围巾’，就是用这种技术还原了祁连山的层峦叠嶂。”杨海燕展示着样品，指尖(zhǐjiān)划过凹凸有致(yǒuzhì)的纹路，“老艺人说这是‘会呼吸的刺绣’，因为每道纹路都像真的被(bèi)风吹过一样。” 2023年盛夏，杨海燕的“流动博物馆”进驻张掖市购物中心。200平方米的空间里，非遗代表性(dàibiǎoxìng)传承人现场展示“掐丝(qiāsī)珐琅”技艺，游客(yóukè)扫码即可聆听裕固族(yùgùzú)长调《萨娜玛可》，AR试衣镜前常常排起长队。 “有个汉族爸爸带着女儿来体验，小姑娘做完刺绣书签后说‘原来裕固族文化这么酷’。”她擦拭着展柜(zhǎnguì)玻璃，眼里泛起光(guāng)，“以前总觉得传承是守住老祖宗的(de)东西，现在明白(míngbái)，真正的传承是让不同民族的人都能从中找到共鸣。” 当(dāng)年轻绣娘用短视频记录(jìlù)刺绣过程，当裕固族纹样随电商物流(wùliú)走向全国，杨海燕(hǎiyàn)知道，非遗的生命力，正在一针一线中，悄然生长出新的根系。“以前觉得这些就是针线活，现在看来，这是一个民族文化的记忆，要紧跟时代(shídài)的步伐，以群众可知可感可亲可用的创新，推动非遗走进青年，扎根群众。”她说。 30年前那个在羊头骨上画画的少女，或许从未想过，手中的银针能织就(zhījiù)如此广阔的天地——它缝补的不仅是一块布料、一项技艺，更是一个民族(mínzú)在时代浪潮(làngcháo)中的文化自信。 暮色浸染祁连山时，杨海燕的(de)手机弹出西北民族大学美术学院学生(xuéshēng)的消息，附件是新设计的“星空下的游牧”系列纹样：传统的纹饰化作星轨，红缨帽的轮廓被抽象为帐篷剪影(jiǎnyǐng)。她放大图片，细细端详，脸上露出(lùchū)会心的笑。 中青报·中青网(zhōngqīngwǎng)记者 马富春